Amigas y amigos: Nuevamente el segmento de lo mejor de Sábado Gigante, el programa de variedades más antiguo y exitoso de la televisión mundial de habla hispana que cumple 50 años sin repetición, creado y animado por Don Francisco; en esta oacsión les ofrecemos una presentación del cantante mexicano Emmanuel en el año 1981, con uno de sus éxitos, Quiero Dormir Cansado. Que lo disfruten.

Amigas y amigos: Uno de los grandes de la música más recordados a nivel mundial es Tito Rodríguez, cantante, músico y director de orquesta puertorriqueño, un hombre con todo  para la música, el cual les contaremos su historia.

Tito Rodríguez o su nombre verdadero, Pablo Tito Rodríguez Lozada, nacido en Lozada, Puerto Rico, el 4 de Enero de 1923, fue el segundo de los diez hijos del matrimonio formado por el dominicano José Rodríguez Fuentes y la cubana Severiana Lozada. Desde su infancia, mostró gran interés en la música y ya en su niñez organizó e integró el conjunto Sexteto Nacional, junto a su amigo desde ese tiempo, el músico Mariano Artau. Luego, a los 13 años integró el Conjunto de Industrias Nativas que dirigía el músico Ladislao Martínez, con la cual grabó su primer tema, titulado Amor perdido en 1937. Al año siguiente, le invitan a formar parte del grupo Cuarteto Mayarí junto con los guitarristas Manuel Jiménez (guitarrista) y Francisco "Paquito" Sánchez y el trompetista Plácido Acevedo. Tito tocaba las maracas y hacía la segunda voz en el conjunto, experiencia que nunca fue grabada pues permaneció solo cuatro meses con el grupo.

La isla de Puerto Rico pasaba en ese momento por una situación económica difícil influenciada por la "Gran Depresión" estadounidense; es esta circunstancia la que lleva a Tito a escribirle a su hermano, el músico y cantante Johnny Rodríguez, quien residía en Nueva York desde 1935, expresándole su deseo de marcharse. Había concluido sus estudios de bachillerato y sus padres habían fallecido, lo que precipitó su partida.

En 1939, Tito Rodríguez, con 16 años de edad, llegó a Nueva York esperanzado en trabajar como cantante y trazar su propia ruta musical. En un principio hizo apariciones en la orquesta de su hermano Johnny y poco después logró cantar con el Cuarteto Marcano, con el cual grabó sus primeros discos en Nueva York, aunque nunca formó parte de esta agrupación. Luego, integró la agrupación musical cubana Cuarteto Caney y tras una pasantía breve por las orquestas de Enric Madriguera y Xavier Cugat como cantante y percusionista, presta en 1945 el servicio militar obligatorio en el ejército estadounidense.

Al licenciarse del ejército, el pianista y compositor cubano José Curbelo reclutó a Rodríguez como cantante y músico para su orquesta. Ese año, mientras la banda de Curbelo actuaba en el club nocturno China Doll, Rodríguez conoció a una corista estadounidense-japonesa llamada apodada Tobi Kei, cuyo nombre verdadero era Takeku Kunimatsu, con quien se casó unos meses después y tendría a sus hijos Tito Jr. y Cindy.

Como anécdota de esta época, se cuenta que un día de 1947, Rodríguez pidió permiso a José Curbelo para atender a su esposa enferma, pero realmente el cantante estaba tomando licor en un bar. Al saberlo, Curbelo lo despidió y Tito estuvo desempleado largo tiempo. Después dirigió un quinteto de corta duración y en 1948 funda la orquesta Mambo Devils (Diablos del Mambo). Con esta orquesta, en pleno auge del mambo, Rodríguez rivaliza con las orquestas de Tito Puente y con los Afrocubans de Machito.

Firma su primer contrato de grabación con la disquera Tico Records, la cual le obliga a cambiar el nombre de su orquesta, el cual pasó a ser Los Lobos del Mambo. Para entonces había iniciado estudios en Julliard Musical Conservatory tomando clases de percusión, vibráfono y xilófono.

Buscando nuevos mercados para su música, Rodríguez firma en 1953 un nuevo contrato con la empresa transnacional RCA Víctor y su banda pasa a llamarse Tito Rodríguez y su Orquesta. Años después de su muerte, Sony Music Entertainment reeditó en formato CD varias de estas grabaciones.

En 1955, Tito Rodríguez se percata de que el atrilero de su banda en ese tiempo, su compatriota "Cheo" Feliciano tenía talento para ser cantante y percusionista. Gracias a ello, Rodríguez le ofrece la oportunidad de cantar junto a su orquesta en el club nocturno neoyorkino, hoy desaparecido, Palladium. Feliciano sale airoso de la prueba y Rodríguez le recomienda al músico Joe Cuba su inclusión en su sexteto.

En 1960, renuncia a RCA Víctor y firma nuevo contrato con la división discográfica de la empresa cinematográfica United Artists. En su contrato, Rodríguez puso como condición que él sería el único líder de banda musical latino que grabaría para la compañía. Su primer álbum con este sello, titulado Live at the Palladium, constituyó un éxito que fue empañado sólo por la continua rivalidad con el músico estadounidense Tito Puente, la cual nació mientras trabajaban con la orquesta de José Curbelo. En junio de 1962, Rodríguez y su banda grabaron Back Home in Puerto Rico durante una estadía de dos semanas en la isla. Su regreso fue marcado por recepciones oficiales de gobierno y amplia cobertura por los medios noticiosos.

Trató de establecerse con una revista musical en la ciudad estadounidense de Las Vegas lo cual le ocasionó una gran pérdida económica. En 1963 graba junto a su orquesta un nuevo disco en vivo esta vez dedicado al Jazz Latino en el club neoyorkino Birland. Este álbum, titulado Live at Birland incluyó la colaboración de los músicos de jazz Bob Brookmeyer, Al Cohen, Bernie Leighton, Zoot Sims y Clark Terry. Pero en 1964, a causa de un veto artístico que le impedía actuar con sus músicos, Tito Rodríguez asumió el reto de cambiar radicalmente de estilo, al menos por ese momento, al interpretar boleros con acompañamiento de una orquesta de cuerdas, cuando los boleristas tradicionales no estaban en su mejor momento.

La disquera, puso el talento de Rodríguez en manos del músico, compositor y director estadounidense Leroy Holmes quien había tenido algún acercamiento con la música romántica latinoamericana. De esta colaboración, nace el álbum From Tito Rodríguez with Love (De Tito Rodríguez con amor) un auténtico éxito de ventas, que incluyó la canción "Inolvidable" del músico cubano Julio Gutiérrez. Este éxito inicial como bolerista, hace que años después de su muerte se le conociera como "El Inolvidable". La alianza entre Rodríguez y Holmes produjo unos nueve LP con interpretaciones que iban del género del bolero a la balada. A esta sucesión de LPs románticos la alternó con álbumes bailables diversos como el titulado Tito, Tito, Tito y Tito Número 1.

Los malos contratos de negocios y la controversia con sus músicos sobre el salario, le hicieron disolver su banda y mudarse a Puerto Rico en 1966. Cuando la compañía matriz de United Artists adquirió uno de los canales de televisión de Puerto Rico, Tito inició su propio programa en el cual aparecieron como invitadas diversas estrellas estadounidenses como Shirley Bassey, Tony Bennett y Sammy Davis Jr. Rodríguez pensó que como a él se le consideraba Nuyorican (neoyorkino de ascendencia puertorriqueña) no podría recibir algún premio por su programa.

Sintiendo el rechazo de sus compatriotas, Rodríguez regresa a Estados Unidos. El álbum "Estoy Como Nunca" marca este regreso a los escenarios de Nueva York. Por último, grabaría su disco El Doctor contentivo del tema Esa Bomba, su última canción sobre la rivalidad que sostuvo con Tito Puente.

En 1967, durante la grabación de uno de sus programas Rodríguez tuvo uno de los primeros síntomas de la leucemia, de la cual fallecería. En 1969, Rodríguez inició su labor como empresario discográfico con su sello TR Records. Enseguida viaja al Reino Unido, para grabar con músicos de aquel país su primer álbum en esta nueva etapa Inolvidable (Unforgetable) en el cual reeditó su famoso éxito de 1964 ya mencionado. A los boleros tradicionales contenidos en este LP sumó canciones de corte innovador como Amor No Es Solo Sexo. Durante el espacio entre las sesiones de grabación, le fue confirmado que padecía de leucemia aunque insistió en mantener en secreto su enfermedad.

En el año 1972 Rodríguez celebra sus 25 años de actividad como vocalista (aunque tenía más años en el medio artístico) con un espectáculo titulado 25th Anniversary Perfomance (Presentación del 25º Aniversario) el cual presentó en el Club "El Tumi" de Lima donde se realizó su última grabación en vivo con el acompañamiento de la orquesta del peruano Lucho Macedo. Este álbum, que incluyó sus éxitos de finales de los años 50 y los 60 fue presentado al público en enero de 1973 y despertó comentarios acerca de que esto fuera una despedida.

Desoyendo el consejo de guardar reposo, Rodríguez realizó su última presentación con la orquesta de su colega Francisco Raúl Gutiérrez Grillo (Machito) en el Madison Square Garden el 2 de febrero de 1973. Este espectáculo redujo aún más la vitalidad del cantante, por lo que debió ser hospitalizado.

Finalmente, perdió la batalla contra su enfermedad y, 24 días después, el 26 de febrero de 1973, Rodríguez falleció en los brazos de su esposa. A petición del cantante, sus restos fueron llevados a Puerto Rico y fueron velados en una ceremonia que congregó a varios colegas suyos, entre ellos su antiguo rival, Tito Puente. Luego, sus restos fueron cremados y depositados en una urna junto a los de su esposa, la que fallecio años después.

Recordemos a Tito Rodríguez, con lo mejor de su repertorio, que lo disfruten.

Amigas y amigos: Uno de los temas más éxitosos en la carrera del cantante norteamericano Perry Como es Magic Moments, al cual lo invitamos a escuchar, que lo disfruten

Amigas y amigos: Desde el blog musical del recuerdo, damos inicio a un segemento llamado Lo Mejor de Sábado Gigante, el programa de los sábados de la televisión chilena y de habla hispana, creado y dirigo por el animador chileno Mario Kreutxberger, Don Francisco,  transmitido por primera vez en Chile en 1962, y que ha sido certificado por el Libro Guinness de los récords como el que más ha durado en el mundo, siendo hoy transmitido por diferentes televisoras de 43 países, sin ninguna repetición en sus ediciones. Les vamos a contar los orígenes de este programa.

Durante su historia, el show sólo ha sido animado por el chileno Mario Kreutzberger, más conocido como Don Francisco, quien ofreció la idea a una naciente estación de televisión universitaria chilena , actualmente Canal 13, y que hasta hoy le tiene en su programación.

El programa fue transmitido por primera vez el 8 de agosto de 1962, bajo el nombre de Show dominical. Tras unos capítulos el programa fue cancelado, y Don Francisco despedido del canal. El reclamo del público -que ya lo hacía su favorito- hizo que lo recontrataran, dando paso a la conducción de un show de variedades, concursos, entrevistas, musica y humor.

El 3 de abril de 1965, el programa conserva su formato pero cambia su nombre a Sábados Alegres. El éxito fue absoluto, a tal punto que dio origen a un show estelar de una hora de duración, bautizado como Sábados Gigantes. Recién en 1968, ambos programas se fusionan, conservando el nombre que se conoce hasta hoy.

En un comienzo, los medios de comunicación chilenos criticaron masivamente al animador, acusándolo de no ser profesional y de burlarse de los concursantes y público de su programa. Así, decide innovar en la tradicional forma de producir programas de ese entonces, y contrata periodistas que lo asesoran en el contenido de su programa.

Pese a las críticas, el programa era un éxito de audiencia en Chile. Transmitido en directo, en los años ´70 y ´80 el programa obtenía cerca del ochenta por ciento de sintonía, y era la compañía obligada para las familias chilenas durante las tardes de sábado. De hecho, en su época de producción en Chile - y producto de su éxito de audiencia - el programa llegó a ser transmitido por 7 horas y 15 minutos continuos (13.15 a 20.30 (hora chilena) en 1986 y 1987). En las temporadas de verano, (desde enero hasta mediados de abril o mayo) el horario de emisión era a partir de las 16:00, hasta las 20:30 (ambas hora chilenas).

El programa no tenía competidores en la programación sabatina chilena; intentos fallidos fueron Gran sábado gran, de Canal 9 entre 1966 y 1968; La tarde grande, producido por Teleonce entre 1983 y 1985; y Porque Hoy es Sábado, de Televisión Nacional de Chile en 1988. Sólo Sábado en el 9 del Canal 9 de la Universidad de Chile de principios de los años 1970 pudo hacerle competencia. Es más, durante algunas semanas Enrique Maluenda destronó a Don Francisco, lo que casi hace desaparecer Sábado gigante. Canal 13 pensaba en acortar el programa y luego cancelarlo, y Don Francisco estaba cerca de irse a la televisión costarricense, pero la ida de Enrique Maluenda a Puerto Rico hizo que terminara Sábado en el 9 y no Sábado Gigante.

En 1983, Sábado Gigante incluyó niños en sus espacios. Uno de estos segmentos - llamado "Clan infantil" - mostraba niños de entre 7 y 12 años, que bailaban y cantaban todos los sábados. Recordada es la participación de menores en la serie de sketches "Jugando al papá y la mamá", donde precoces artistas actuaban en segmentos humorísticos grabados previamente, y donde representaban a adultos. Asimismo, se incluyó a niños que comentaban diferentes temas de interés junto a Don Francisco, quien actuaba como moderador. Sábado Gigante sería la principal vitrina y lugar de debut de muchos otros artistas del medio chileno.

Producto del éxito indiscutido del programa en Chile, Don Francisco inició un desafío aun mayor, al decidir la internacionalización de su programa sabatino. Así, el 12 de abril de 1986 fue transmitido el primer Sábado Gigante Internacional para el público hispano de Estados Unidos, a través de la cadena Spanish International Network (SIN), actualmente Univisión. Desde el comienzo, y hasta 1988, esta versión del programa fue conducida por el actor cubano Rolando Barral († 2002), siendo coanimada por Don Francisco, quien en ese entonces era un desconocido para el público latino de Estados Unidos.

Durante el período de 1986 a 1992, el programa fue realizado tanto en Chile como en Estados Unidos, utilizando contenidos de ambos países de manera simultánea. Desde 1993, la producción se realiza de manera íntegra en los estudios de Univisión en Miami, Florida, y los contenidos son distribuidos a diferentes emisoras de 43 países.

Desde 1999, y buscando cautivar a un público que veía el programa como algo ajeno a la cultura chilena que lo había visto nacer, Canal 13 incluyó un nuevo segmento al programa -con contenidos producidos íntegramente en el país-, conducido por Vivi Kreutzberger, hija del histórico animador del programa.

Entre julio, agosto, septiembre y octubre de 2002, tanto en Chile como en Miami, se desarrolla la celebración de los 40 años del programa, en una serie de recuentos de las entregas más recordadas e importantes. En Chile, en octubre, se emite un programa especial, en franjas vespertina y estelar, donde aparecen el animador oficial, Don Francisco, su hija, Vivi Kreutzberger -quien, en ese año, era la encargada de la versión chilena del espacio televisivo-, una serie de personajes que estuvieron presentes a lo largo de las cuatro décadas (Mandolino, Yeruba, Daniel Vilches, Eduardo Riveros, etc.) e invitados nacionales e internacionales. En Miami, durante el mismo mes, se realiza un programa especial, con exposición de vídeos de recuentos y recuerdos, junto con la presencia de invitados internacionales.

Hasta 2007, el espacio chileno terminó por reemplazar al programa internacional, salvo secciones que se tomaban del programa en Miami.

Desde 2010, después de la renuncia de Vivi Kreutzberger a Canal 13 -ella emigró al canal de televisión Mega-, el programa se transmite -a través de Canal 13-, tal como era antaño, en la versión internacionalizada de Sábado Gigante grabada en Miami.

Este año 2012, Sábado Gigante cumple 50 años en el aire, y desde el 7 de Mayo de 2011, empieza la emisión de algunos fragmentos emitidos en los primeros 30 años, principalmente en la década de oro del show. A todo lo anterior, se sumaron algunos testimonios de importantes personajes relacionados al programa, como el Maestro Valentín Trujillo (director de orquesta del programa durante más de 40 años), Gloria Benavides (cantante y comediante chilena con sus personajes como la Tía Tute y la Cuatro Dientes) y la coreógrafa, Karen Connolly, como así también artistas y deportistas, como Carlos Caszely, José Alfredo Fuentes y Andrea Tessa, entre muchos otros.

Veamos uno de los créditos clásicos del pograma.

Ahora vamos a presentar a uno de los cantantes extranjeros que estuvo en el programa desde sus inicios, Mario Cavell con una recordada canción "El hombre es como el auto", que lo disfruten.

Amigas y amigos: Saludos de año nuevo desde el blog 1 música contemporánea para todos ustedes y los dejamos con esta selección musical.

Amigas y amigos: Dando el broche de oro a los especiales del programa Siempre en Domingo, creación del recordado animador Raúl Velasco, una persona que nos dejó trágicamente, un trovador de trovadores, Facundo Cabral, en una de sus presentaciones en Enero de 1975, que lo disfruten.

Amigas y amigos: A nombre del equipo del blog musical canal 5, baladas y boleros, les deseamos una Feliz Navidad para todos ustedes, y los dejamos con este lindo tema musical navideño. Que lo disfruten.

Amigas y amigos: Durante el periódo de duración del legendario programa de los domingos en la televisión mexicana, Siempre en Domimgo, Daniela Romo ha formado parte del elenco estable del programa, y aprovechando que estamos a pocos días de celebrar navidad, qué mejor que dejarlos con uno de los temas más clásicos de la música, Noche de Paz en la voz  de Daniela Romo. Que lo disfruten.