Lo mejor de la música de todos los tiempos

Amigas y amigos: Este Viernes, y después de varios años de espera, el destacado cantante argentino Sandro, fue intervenido en una compleja y doble intervención de transplante de corazón y de pulmón en el Hospital Italiano enMendoza y ahora está en hora critica para ver si los órganos ya transplantados reaccionan en su organismo. Es por esta razón y como homenaje que les dejo con sus canciones que lo hicieron más memoranles a Sandro, Por qué yo te amo, Rosa Rosa y mi Amigo el puma, que lo disfruten y que Sandro tenga fortalza y que salga adelante para que siga en vida entre nosotros deleitándonos con sus buenas canciones.

Amigas y amigos: Un grupo español llega para ustedes, un clásico de la música popular internacional,. Mocedades, espero que les guste.

Amigas y amigos: Luego de una larga agonía en su salud, el domingo 4 de Octubre de 2009 fallece en el Santorio de la Santísima Trinidad, en el Barrio de Palermo, en la Ciudad de Buenos Aires, Argentina, Mrecedes Sosa, una de las grandes cantautoras y compositoras de la música popular en Argentina y mayor prestigio en el mundo de habla hispana.

Nacida el el 9 de Julio de 1935, en el pueblog de San Miguel de Tucumán, Considerada como una de las principales cantantes de Argentina y una de las exponentes de la denominada nueva canción latinoamericana. Incursionó en otros géneros musicales como el tango, el rock y el pop, entre otros. Mercedes Sosa se definía a sí misma como "cantora" antes que como "cantante", siguiendo una clásica distinción de Facundo Cabral: "cantante es el que puede y cantor el que debe".

Sosa, conocida como "La Negra", es descendiente de diaguitas y franceses, comenzó su carrera usando el seudónimo de Gladys Osorio. En 1950, a los quince años, ganó un concurso musical organizado por una emisora local de radio y la contrataron durante dos meses. Radicada en Mendoza en los años cincuenta a raíz de su casamiento con el músico Manuel Oscar Matus, con quien tuvo dos hijos (Fabián y Ada), lideró junto a su esposo y Armando Tejada Gómez, el movimiento de la nueva canción desarrollado a mediados de los años sesenta, que en Argentina se llamó Movimiento del Nuevo Cancionero. Luego de publicar su primer disco en 1962 que pasó inadvertido, graba un segundo disco en 1965, Canciones con fundamento, que pasa igualmente inadvertido, pero que en el futuro se volvería el disco exponente del Nuevo Cancionero. Pero fue en ese mismo año de 1965, que Mercedes Sosa alcanzó la consagración popular, cuando Jorge Cafrune la invitó por iniciativa propia a subir a cantar al escenario del Festival de Cosquín, el más importante del país.

Por esa época lanzó con su voz la obra de los compositores tucumanos Pato Gentilini, el Chivo Valladares y Pepe Núñez, inmortalizando canciones como Tristeza de los Hermanos Núñez. En 1967, hizo una exitosa gira por los Estados Unidos y Europa. En 1970 incluye en su disco El grito de la tierra el tema Canción con todos de Armando Tejada Gómez y César Isella, que ha sido considerado como el himno de América Latina.

En los años subsiguientes, continuó actuando y grabando, extendiendo su repertorio hasta incluir material de toda América Latina.

A comienzo de los años setenta, publicó dos discos conceptuales en colaboración con el compositor Ariel Ramírez y el letrista Félix Luna: Cantata Sudamericana y Mujeres Argentinas. También hizo un tributo a la cantautora chilena Violeta Parra.

Simpatizante de Perón en su juventud, apoyó las causas de izquierda a lo largo de su vida. Tras el golpe de estado del 24 de marzo de 1976, permaneció en el país a pesar de la represión y del hecho de que sus discos fueran prohibidos, hasta que en 1979, en un concierto en La Plata, fue cacheada y detenida en el propio escenario y el público asistente arrestado. Se exilió entonces en París y después en Madrid. Poco antes había muerto su segundo marido.

Volvió a la Argentina en 1982, poco después de que el régimen militar se viera obligado a iniciar el traspaso del poder a un gobierno civil, tras la Guerra de Malvinas. En esa ocasión realizó una serie de conciertos históricos a sala repleta en el Teatro Ópera de Buenos Aires, que se convirtieron en un acto cultural contra la dictadura, a la vez que un hecho renovador de la música popular argentina, al incluir temas y músicos provenientes de diferentes corrientes musicales, como el folclore, el tango y el rock nacional. La actuación fue registrada en un doble álbum que constituyó un éxito de ventas y uno de los discos destacados de la historia musical del país.

Como productora, organizó uno de los espectáculos más importantes presentados en la Argentina: Sin Fronteras, que reunió en el estadio Luna Park de Buenos Aires: las argentinas Teresa Parodi y Silvina Garré, la colombiana Leonor González Mina, la venezolana Lilia Vera, la brasileña Beth Carvalho y la mexicana Amparo Ochoa, además de la propia Mercedes.

Durante los años siguientes continuó dando recitales exitosos dentro y fuera de Argentina, actuando en estadios y en los escenarios más grandes y prestigiosos como el Lincoln Center, el Carnegie Hall donde recibió una ovación de 15 minutos, el Mogador de París y el Concertegebouw de Ámsterdam, el Teatro Colón de Buenos Aires, en el Coliseo de Roma, etc. En 1992 cantó en la Quinta Vergara (en Viña del Mar) y en el Estadio Chile (en Santiago). Fueron tres actuaciones cargadísimas de emociones y en 1993 volvió para intervenir en el Festival Internacional de Viña del Mar. Representó a las voces de América, en el Segundo Concierto de Navidad realizado en la Sala Nervi del Vaticano. Fue la más aplaudida en ese espectáculo realizado para el Vicariato de Roma y el papa Juan Pablo II.

Siguió siempre ampliando su repertorio, y grabando en varios estilos. Fue convocada por artistas internacionales como Joan Baez, Andrea Bocelli, David Broza, Chico Buarque, Luz Casal, Gal Costa, Lucio Dalla, Nilda Fernández, Alfredo Kraus, Tania Libertad, Pablo Milanés, Nana Mouskouri, Milton Nascimento, Luciano Pavarotti, Silvio Rodríguez, Ismael Serrano, Shakira, Sting, Cecilia Todd, Caetano Veloso, entre otros.

También colaboró, en diversas oportunidades, con músicos argentinos de la talla de Pedro Aznar, Alberto Cortez, Charly García, León Gieco, Víctor Heredia, Roberto Goyeneche, David Lebón, Los Chalchaleros, Fito Páez, Teresa Parodi, Soledad Pastorutti, Piero, Ariel Ramírez, Antonio Tarragó Ros, Rodolfo Mederos, Atahualpa Yupanqui, Julia Zenko, etc.

De los reconocimientos que ha recibido sobresale el Gran Premio CAMU-UNESCO 1995, otorgado por el Consejo Argentino de la Música y por la Secretaría Regional para América Latina y el Caribe, del Consejo Internacional de la Música de la UNESCO, el Martín Fierro 1994 al mejor show musical en televisión.

También el Premio de la UNIFEM, organismo de las Naciones Unidas que la distinguió por su labor en defensa de los derechos de la mujer; Konex de Platino 1995 a la Mejor Cantante Femenina de Folklore y Konex de Brillante a la Mejor Artista Popular de la Década. También recibió otra distinción, esta vez del Consejo Interamericano de Música de la OEA (Organización de los Estados Americanos).

Ese año fue además incluida por la Secretary-General United Nations Politic World Conference on Women, en la colección discográfica denominada Global Divas.

Fue condecorada con honores en el año 2005 por el Senado argentino con el premio Sarmiento en reconocimiento a su trayectoria artística, su compromiso social y su constante lucha en materia de derechos humanos. También ganó premios Grammy Latinos y Premios Gardel.

En el año 2008 el gobernador de Mendoza, Celso Jaque, la nombró embajadora cultural de Mendoza junto al grupo Karamelo Santo. También se desempeñó como Embajadora de Buena Voluntad de la UNESCO para Latinoamérica y el Caribe.

Tras su muerte, deja un trabajo que réalizó con dúos junto a voces como León Giecco, Charly Garccía entre otros. La Negra como le decían, se fue, pero nos dejó su voz y su música, que le presetamos en estos inolvidables, y en este mes de Octubre, el mes de la Hispanidad. Espero que les guste y que lo disfruten.

Amigas y amigos: Una de las voces femeninas del folclor de Chile, de forma dulce y elegante es la de Ester Soré, la negra linda, al cual dedicaremos en este blog con sus canciones más recordada, como Mata de Arrayán Florido, Los colores de mi bandera.

Amigas y amigos: Una de las hermosas poesías hecha música es la del poeta chileno Oscar Castro, muerto muy joven el 1 de noviembre de 1947 a la edad de 37 años; más de 10 años después de su fallecimiento, el director de orquesta, músico y compositor Ariel Arancibia compone en versiòn muiscal la mayoría de la poesía Oscar Castro, con el acompañamiento del cuarteto los Cuatro de Chile y las voces de los actores Héctor y Humberto Duvauchelle, así que les invito a que escuche algunos de las prosas poéticas de Oscar Castro hecha canción, que lo disfruten.

Amigas y amigos: A continuaciòn y durante el mes de Septiembre, les voy a presentar uno de uno de los comunicadores más importantes que tuvo Chile y el mundo de habla hispana, que un día 31 de Diciembre de 2004, justo a pocas horas de que se acabase el año viejo e iniciara el año nuevo, fallece una de las legendarias figuras del mundo de los medios de comunicaciones, tanto a nivel nacional como internacional, me refiero a Raúl Matas. Recuerdo que cuando era muy niño, siempre veía a Raúl Matas en los diferentes programas estelares en la televisión y cuando lo escuchaba en la radio en uno de sus programas en Radio Oasis F.M., emisora en donde trabajo días antes de que se volviera a enfermar gravemente producto de una neumonía linfática que lo aquejaba desde hacía muchos años, lo que fue impedimento para que seguir muy vigente hasta en los últimos días de su vida. También mis padres me contaban que él era también un gran locutor y programador radial, debido a que animaba uno de los clásicos de la radiotelefonía y que es considerado uno de los programas más recordados de la historia de la radio como fue Discomanía, e incluso una madrina de mi mamá recuerda que gracias al éxito de este programa se creo una especie de credencial de socios del programa, o considerados como discómanos, por el simple hecho de que eran radioescuchas del programa que duró durante 26 años en el aire; pero... mejor comencemos a contar parte de la historia y de los orígenes de este recordado locutor y animador chileno. Nació en 1921 en Lanco, provincia de Valdivia, de padre español y madre chilena, años después se trasladó aún siendo un niño a Concepción donde cursó toda su educación primaria. Fue en esa misma ciudad donde inició su carrera radial, en la Radio Yacolén, y a su vez, realiza sus estudios de periodismo en el Instituto Pinochet Lebrum de Concepción. Después se traslada a Santiago a estudiar la carrera de Derecho en la Universidad de Chile y a su vez, entra a trabajar en radio Cooperativa Vitalicia como locutor de continuidad y de programas, pero su pasión por la radio pudo más cuando ingresa a Radio Minería en donde obtuvo su consagración definitiva debido a que dependencias de la emisora nace uno de los proyectos radiales más importantes "Discomanía", el primer gran programa de discos de la radiotelefonía chilena y que se transmitió en gran parte de América y que incluso obtuvo premios en España. Fue éste el punto de partida para que la radiotelefonía chilena fuera mutando desde la transmisión en vivo y en directo, a la emisión de música envasada. Raúl Matas fue el primer programador de discos, el primer discjockey, en transformarse en una estrella a la par de los grandes cantantes del momento, y claro, de partida su programa fue llevado a Argentina en la Radio Continental de Buenos Aires, e incluso fue el primer chileno que incursiona en la televisión argentina, después producto de su gran prestigio, se trasladó a Estados Unidos, donde lleva su programa a la emisión en español de la Radio La Voz de América de los Estados Unidos, medio dependiente del Departamento de Estado del gobierno norteamericano. Desde 1955 se desempeñó como locutor para Latinoamérica de radio Wrull, además de corresponsal para periódicos de Chile y de España. Fue a este último país donde se trasladó luego, en 1958, estableciéndose en Madrid y realizando una destacada carrera en la radio que le significó obtener dos veces el premio "Ondas", uno de los de mayor prestigio en el ambiente de las comunicaciones hispanas, incluso fue uno de los rostros emblemático de los programas estelares y musicales en Televisión Española (TVE), acompañado de varias figuras como Laura Valenzuela, Joaquín Prat, entre otras figuras, pero su programa Discomanía fue su referente principal, tanto en España, Chile y Latinoamérica, teniendo su espacio en la Cadena del Servicio Español de Radiodifusión (SER). Raúl Matas, junto con hacer sus programas ocupó el cargo de Director Gerente para Iberoamérica del sello discográfico Hispanos, punto de referencia para la gran oportunidad de grandes artistas y su proyección a nivel internacional como fue el caso de variados artistas españoles como Jeannette, Los Pecos, Raphael, El Dúo Dinámico, Maciel, Rocío Jurado, Mary Trini, José Luis Perales, Julio Iglesias, entre otros. Pero en Chile no estaba ausente, aunque el programa se emitía en España, en Chile se hacía lo mismo, pero de forma local, con otros locutores que gracias al programa lo han llevado al estrellato como es el caso de Ricardo García, Cesar Antonio Santis y Alejandro Chávez, y por qué no decirlo, de artistas chilenos que fueron un gran éxito a nivel internacional como Los Hermanos Gatica (tanto Arturo y Lucho Gatica, éste último consagrado gracias a sus boleros que lo han llevado a nivel mundial como el Rey del Bolero), Arturo Millán, Antonio Prieto con su clásica interpretación de La Novia (una de mis favoritas), y de cuanto cantante venía a participar del programa y que en su mayoría tenían la aceptación del público. Ya pasando el tiempo, Raúl Matas regresa a pasar unas vacaciones a Chile en Septiembre de 1969 y estando en Viña del Mar recibe una llamada del Presidente de la República de ese entonces, Eduardo Frei Montalva y le comunica que hay un proyecto de crear un canal de televisión estatal pidiéndole que sea el rostro que inaugure dicho canal, y así lo hizo, como su presencia mediática era de tal importancia, que fue contratado para que su imagen apareciera en la primera transmisión emitida por Televisión Nacional de Chile (TVN) el 18 de Septiembre de 1969. Ya después vuelve a España para formar parte del comité creador del Festival de la Organización de Televisión Iberoamericana (OTI) en 1970, siendo su primer animador del certamen, anteriormente ya tenía experiencia en Festivales cuando fue el primer animador oficial del 1º Festival de la Canción de Viña del Mar en 1960, pero el paso de los años, su regreso definitivo a Chile sería algunos años más tarde, a mediados de los años setenta cuando vuelve a Televisión Nacional de Chile, siendo el lector del principal y no bien ponderado noticiario de la época "60 Minutos" en donde sale una de las frases más célebres "el mundo de las noticias con las noticias del mundo, con las buenas y malas noticias" y animador del programa misceláneo "Vamos a Ver", emitido por la misma estación y donde se dio el lujo de contar con figuras de la talla de Chuck Berry o Grace Jones, esta última en donde Matas tuvo un gran impasse con la artista que lo tomó con completa tranquilidad, algo que a muchos sorprendieron cuando esta artista en plena actuación tomó unas plantas de gomero que habían en el set del programa y se las empezó a comer, bueno, quizás era tanta el hambre que ella tenía que no soportó más y comenzó a comer las plantas. Posteriormente, en Canal 13 de la Pontificia Universidad Católica de Chile, Raúl Matas condujo programas como "Almorzando en el Trece" y "Una vez más", este último parecido al anterior programa que animó "Vamos a ver", y junto a otra frase, "dignamosnos nuevamente la alegría de estar juntos Una Vez Más junto a grandes artistas...", espacio que duró ocho temporadas y también la primera temporada del programa de concurso "Si se la puede gana", ya en 1999 se va al canal de Televisión de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso a conducir un programa de conversación, pero se aleja de los medios de comunicación por dos años cuando en el 2001 vuelve a Canal 13 con su programa Inolvidables, y luego a la Radio de la mano de Julián García Reyes en Radio Oasis F.M., como voz característica de la emisora y conduciendo varios espacios como "Grandes éxitos de la Música del Cine", "Memorables" e "¿... y qué fue de...?, todos hasta el que su enfermedad lo llevo a la muerte un día 31 de Diciembre de 2004. Con esta reseña, me nace un recuerdo a mi propia memoria auditiva, cuando en el último programa de radio dijo "...nos vemos en Oasis, hasta mañana, si Dios quiere...". Creo que en estos días, los medios de comunicación se ponen muy incapaces de recordar y rememorar a varias figuras que hicieron grande los medios, y Raúl Matas no fue la excepción. Para aquellos que crecimos viendo y escuchando al maestro (como cariñosamente lo llamaban), y para los que hemos tenido el privilegio de estar frente al micrófono, Raúl Matas es y será el mejor locutor y animador a tenido Chile y en toda Latinoamérica, y que jamás habrá alguien que le haga el peso a tan notable y distinguida figura, al cual el paso del tiempo y de la memoria colectiva tiende a ser muy egoísta con sus figuras, pero Raúl Matas será por siempre un gran referente de nuestro medio, como uno de los programas que animó... Memorable.

Y ahora lo recordamos en el primer jingle que tuvo en su programa Discomanía en la cadena SER de España en década del 50 y junto a una de sus presentaciones en el Primer Festival Internacional de la Canción de la Organización de Televisión Iberoamericana (OTI) en 1972, junto con la locutora de Televisión Española (TVE), Rosa María Mateos. La pr`xima entrega les daré a uno de los artistas que fueron formados y descubiertos por Raúl Matas.

Amigas y amigos: Ya se acerca en Chile el mes de la Patria y qué mejor que recordar a aquellos artistas importantes que fueron un ícono en la historia de la música en Chile y que llevaron el nombre de Chile en el extranjero, y qué mejor que uno de ellos, Paolo Salvatore, cuyo nombre verdadero era Paolo Meli Pastorela, que nació en Italia en 1940 y llegó a Chile a los ocho años de edad junto a su familia entre ellos su primo y pariente más cercano Sergio Meli Grosso, se hizo conocido en la década de 1970, en el programa Sábados Gigantes de canal 13 de Televisión de la Pontificia Universidad Católica de Chile y animado por Mario Kreutsberguer, Don Francisco, y que lo hizo como artista "obligado" del programa, un hombre muy caballero, alegre, querido y con sonsonete italiano, que jamás perdió. A sus fans les encantaba mucho su timbre de voz y también el estilo de sus canciones, las cuales eran siempre alegres y simples.

Paolo Salvatore siempre quiso abrir sus fronteras, y decidió concursar en 1975 en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, dode ganaría la "Gaviota de Plata" con la canción "Es Noche Ya", del compositor Reinaldo Tomás Martínez.

En la década de 1980 se traslada a España, donde tuvo una brillante carrera artística, logrando ser reconocido como cantante de la línea del francés Georgie Dann y del argentino Luis Aguilé, pero tras emigrar a España, para continuar con su carrera artística, acostumbraba a viajar a Chile todos los veranos, mientras que la temporada soleada Europea se la pasaba allá.

A principios de la década de 2000 regresó a Chile, afectado de un cáncer de pulmón, donde se dedicaría a los negocios con una línea de cremas capilares, champús y perfumes. Tras retomar su carrera musical y convertirse en ícono del movimiento kitch. En 2006 tuvo una fuerte recaída de salud, pues, se le detectó, tras una semana de fuertes dolores de cabeza, un tumor cerebral maligno, que le obligó a ser hospitalizado en una clínica el 17 de abril del mismo año.

El día 3 de julio de 2007 a las 2 de la madrugada (hora local), falleció a los 67 años, Paolo Salvatore, víctima de un tumor cerebral, en Santiago de Chile, donde sus restos fueron cremados.

Ahora los dejo con varios de sus temas que fueorn éxito en Chile y en España de Paolo Salvatore, La Ladrona, depués una linda balada romántica, Ella y No puedo estar sin tí. Espero que les guste y que lo disfruten...

Amigas y amigos: Les invito a ir hacia fines de los años 70 con un grupo argentino que fue un éxito años y que aún se le recuerda, me refiero al Grupo Banana con el tema escrito y cantando por su vocalisata César Puigrredon Toda una noche Contigo, espero que les guste este tema musical y que lo disfruten.